Wednesday, March 25, 2015

LATINOAMERICA, EN VIVO DESDE HOLLYWOOD



LATINOAMERICA, EN VIVO DESDE HOLLYWOOD

'Birdman', la primera comedia del director mexicano Alejandro González Iñárritu, fue la gran vencedora al ser nombrada como Mejor película y recibir otros tres galardones en los pasados premios de la Academia, incluyendo mejor guión original que compartió con Alexander Dinelaris y los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone. Un verdadero triunfo que confirma por segundo año consecutivo el talento de un cineasta azteca y consolida a una exitosa generación de realizadores latinoamericanos.

Seguramente González Iñárritu, no imaginaba recibir este tipo de reconocimiento hace poco menos de 25 años, cuando aún se encontraba en su natal México. Y es que hubo una época en que él, junto con un ahora famoso grupo de talentosos latinoamericanos, se abrían paso en el mundo cinematográfico y se ganaban la vida a su manera. Guillermo del Toro maquillaba actores, Alfonso Cuarón (Oscar a mejor Director por Gravity en 2014) sostenía el micrófono en filmaciones y Martín Hernández era la voz en un programa matutino radial, en el que González Iñárritu era creativo y productor.

Eran los años ochenta y de ese grupo de jóvenes y otros que estudiaban en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en México D.F., comenzó a manifestarse lo que se vendría después. Alfonso Cuarón desarrolló Solo con tu pareja (1991) con la fotografía de Emmanuel Lubezki (nominado siete veces al Óscar y ganador en dos oportunidades), Guillermo del Toro se convertiría en el realizador de Cronos (1992) una película de terror, y González Iñárritu era compositor de películas y director de cortos, hasta que en 2000 presentó la película que lo pondría en la lupa del mundo, Amores Perros. Desde esos días y cada uno en su campo, ninguno ha parado de producir.
Por eso para nadie es un secreto que desde aquella época se haya forjado una amistad inquebrantable que va más allá de la misma producción de sus trabajos. Para muchos nunca un grupo de cineastas de habla hispana tuvo tanta influencia en la industria cinematográfica, un conjunto de realizadores con edades, orígenes similares y visiones críticas del cine, que sobre todo no reniegan sus raíces y por el contrario se sienten orgullosos de su tierra y la exhiben en público convirtiéndose en un fenómeno global.

El resultado, guste a muchos y disguste a otros, no es otro que el de producciones originales, inexplicablemente ilógicas y brutalmente desafiantes a la realidad. Ahí están para demostrarlo las aclamadas: El Laberinto del Fauno (2007) de Guillermo del Toro, Y tu Mama También (2001) de Alfonso Cuaron y Amores Perros (2000), 21 gramos (2003), Babel (2006), Biutiful (2010) y Birdman (2014), todas nacidas de la mente brillante de González Iñárritu.

En estas dos últimas le ha acompañado Lubezki, su gran amigo, al que en la noche de los Oscar llamó “el verdadero artista”. Un genio visual que ganó en 2014 la estatuilla a la mejor fotografía con Gravity y que ahora repite con Birdman, la vibrante historia de un veterano actor que intenta recuperar su fama haciendo una obra de teatro en Broadway. Una metáfora sobre cómo el ser humano debe enfrentarse a su ego y a sus frustraciones. Sueño de muchos, realidad de pocos, y al final, la desnuda historia de Hollywood vista a través del lente de increíbles artistas latinoamericanos, que sin pretenderlo están haciendo historia.